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INFORMACIONES DEL TALLER DEL FORO DE ESCRITORES, FDE
Se recuerda que las próximas dos sesiones del taller del Foro de Escritores serán, como siempre, en el bar Rapa Nui (JM Infante/Los Jesuitas, Providencia), comenzando a las 4 de la tarde y terminando aproximadamente a las 6, los días sábado 2 de abril y sábado 16 de abril. A la sesión del sábado 16 de abril asistirá como invitada especial Nancy Gewolb, quien mostrará algunos aspectos de su trabajo y conversará con los asistentes. Nancy Gewolb es artista visual, instaladora y docente de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha. Se dedica a recuperar el objeto en su sentido somático más alla de su materialidad. Sus muestras se relacionan con reacciones frente a sucesos o estados vitales que intenta recoger y plasmar en intervenciones de espacio, proponiendo al espectador participar en ellas para transformarse en la ultima "línea mental" que termina la obra. Dentro de su trayectoria ha recibido varios premios por su obra plástica en distintos lugares del mundo y en Chile. También ha publicado su primer libro de poemas, "Las Muchachas de Biarritz", ganador del premio Intendencia Regional de Valparaíso 2001.
NANCY
GEWÖLB Nancy Gewolb, artista visual, instaladora y grabadora, nació en Santiago en 1939.
Nancy Gewolb
comenzó su producción plástica con trabajos ligados a la pintura y la
gráfica, pero a partir de 1980 incorporó a estos medios, elementos diversos y
efímeros en collages y técnicas mixtas. Ha realizado exposiciones individuales en Galerías y Museos de Chile, participando también en importantes muestras colectivas Nancy Gewolb, artista visual, instaladora y grabadora, nació en Santiago en 1939. Se formó como artista en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, entre los años 1973 y 1979, siendo alumna de José Balmes y Carlos Ortúzar. Posteriormente realizó un curso de Diseño con mención en Textil en la Pontificia Universidad Católica. Desde 1990 ejerce la docencia en el Taller de Expresión Gráfica de la Universidad de Playa Ancha y desde 1993 es miembro del Comité Asesor del Director del Museo Nacional de Bellas Artes. Desde 1995 hasta su cierre en 1999, fue Directora de la Galería Espacio Abierto, dependiente del MNBA. Nancy Gewolb comenzó su producción plástica con trabajos ligados a la pintura y la gráfica, pero a partir de 1980 incorporó a estos medios, elementos diversos y efímeros en collages y técnicas mixtas. Desde entonces y progresivamente, intentó traspasar los límites del formato bidimensional hasta llegar a las instalaciones, con las que intenta llamar la atención del espectador invitándolo a participar activamente en éstas, por medio de atmósferas determinadas, conseguidas con diversos En su trabajo persiste una fuerte referencia personal, que alude fundamentalmente a la presencia e influencia de su abuela, la artista Rebeca Mayanz, quién la adentró en el mundo del arte. Junto a la referencia antes mencionada, cabe destacar la importancia que tiene en su producción el ancestro judío- europeo de Gewolb, el que se combina con su interés por el rol de la mujer en la sociedad. Ambos temas son directrices de su obra hasta 1973, donde dan paso, dadas las circunstancias que vivía el país, a una serie que denominó Color/ Dolor. Por palabras de la misma artista, sabemos que su interés radica en lo ancestral universal y la evocación de sus propias raíces; el pasado como ente sagrado y el uso de la memoria para remover y encarar la indiferencia del presente. Nancy Gewolb ha recibido, entre otros, el Premio de Honor en el Salón de Ñuñoa (1970), el Segundo Premio en el Concurso Afiches de la Juventud (1973) y el Primer Premio en el Concurso Creación de la Universidad de Playa Ancha (1993 y 1994) Obtuvo la Beca Amigos del Arte en dos oportunidades (1980 y 1981) Ha realizado exposiciones individuales en Galerías y Museos de Chile, participando también en importantes muestras colectivas, entre las que destacamos la realizada en el Centro Pablo Neruda de París (1981), la I Bienal de Minitextil, Uruguay (1988), la III Bienal de Arte de la Habana (1989), la exposición Historias Recuperadas, que recorrió museos de todo el mundo (1993-1995) y la muestra Afectos/ Desafectos en el Centro Cultural de Las Condes (1999).
Más información: www.fde.cl
FDE EN LONDRES
Intempestivamente, el Foro de Escritores partió de gira a Londres. Cinco poetas del colectivo fueron invitados a dar una serie de recitales en la capital inglesa: Andrés Anwandter, Martín Bakero, Gregorio Fontén (conocido en Londres como Greg Font), Martín Gubbins y Luna Montenegro; más el dúo Motor Nightingale (Anwandter + Bakero) y La Pilumpinchera, que en esta ocasión se llamó Pilum Pinch (Anwandter, Fontén y Gubbins), por la ausencia de su cuarto integrante, Javier Toro.
La primera actividad fue el lunes 28 de marzo, y consistió en una sesión privada de lecturas de poesía y performances en la casa-estudio del artista visual Francesco Cincotta, a la cual estaban invitados como espectadores escritores y artistas residentes en Londres. En esta sesión leyó Gubbins; Font cantó y tocó el piano y el charango; La Pilum Pinch hizo algunas improvisaciones vocales; y Luna Montenegro, Adrian Fisher y Pilar Galilea realizaron una hermosa performance con miles de pétalos de rosas escritos que trajeron al lugar en grandes racimos sostenidos con la boca, que ofrecían a la audiencia para que acda uno escogiera su palabra, y que luego esparcieron por el piso, formándose textos aleatorios con los pétalos escritos.
El miércoles 30 de marzo se realizó el lanzamiento de la revista inglesa reception/recepción, que edita el colectivo London Under Construction. En este número de la revista se incluyó una selección de obras de poetas del FDE más un ensayo introductorio sobre su trabajo escrito por Felipe Cussen. El lanzamiento se realizó en la librería Bookartbookshop del barrio Shoreditch, un pequeño y muy importante centro de divulgación de la poesía experimental y de proyectos editoriales de todo el mundo similares al FDE. Martín Gubbins y el poeta inglés Sean Bonney leyeron al unísono el original en inglés y la traducción castellana del poema Poisons, escrito por Bonney. Greg Font leyó y cantó. Luna Montenegro leyó poemas de Anamaría Briede incluidos en la revista. Anwandter y Bakero hicieron su Motor Nightingale; y la Pilum Pinch nuevamente apareció en escena. Además, los ingleses Piers Hugill, Harry Gilonis y Chris Paul, más los irlandeses Stephen Mooney y Aodhán MacCardle, leyeron algunas de sus obras incluidas en la revista. Todo terminó de madrugada con los poetas leyendo las inscripciones en latín que figuran en el monumento al gran incendio de Londres, construido por Christopher Wren, ante la interesada mirada de miembros de Scotland Yard, fervientes admiradores del FDE a partir de ese día…
El jueves 31 de marzo se realizó una presentación en la School of English & Humanities del Birkbeck College de la Universidad de Londres. En aproximadamente una hora y media los poetas hicieron presentaciones individuales de su trabajo, y además realizaron lecturas e improvisaciones colectivas. Abrió Greg Font, que leyó, cantó e improvisó con talante y mucho estilo. Gubbins comenzó su presentación con una performance ideada por Anamaría Briede, en la cual recorrió los cuatro muros del auditorio, a oscuras, con una linterna en la mano con la cual escribió textos en las paredes al ritmo del tambor que Font tocaba a distintas velocidades; y luego leyó. Anwandter leyó a dos voces con Adrian Fisher, en castellano e inglés, respectivamente, poemas de su próxima colección. Bakero se lució con una gran presentación políglota con obras de su último libro recientemente publicado en Bélgica y otras que formarán parte de la primera antología de su trabajo, que se editará este año bajo el número OCHO de la Colección Foro de Escritores. Luna Montenegro leyó con gran fuerza y sentido histriónico. Motor Nightingale y la Pilum Pinch también participaron. Al final se produjo una pequeña jam session a la que se sumó el músico chileno residente en Londres Lukax Santana, quien trajo su maleta llena de todo tipo de instrumentos y artefactos sonoros.
El día viernes 1 de abril el FDE invadió The Klinker, el famoso cabaret de música y poesía experimental producido por el legendario Hugh Metcalfe, donde Bob Cobbing solía hacer muchas presentaciones. Fue una presentación de gran calidad y variedad, individual y colectivamente, que culminó con una espectacular jam session de poesía y música en que se leyeron poemas y se tocaron instrumentos como piano (Fontén), charango (Anwandter), efectos digitales de distorsión de la voz (Gubbins), Kultrún (Carlos Carmona) y batería (Bakero) ante una audiencia frenética y excitada. Esta sesión fue anunciada (en destacado) por la revista Time Out, y en opinión de muchos asistentes fue lo mejor que se vio de los “Chileans” en Londres, e inclusive de lo mejor que se habría visto en The Klinker hace muchos años.
El sábado 2 de abril el FDE se encontró con el grupo que le dio origen, el Writers Forum Workshop. Esta sesión del Writers Forum se efectuó en el subterráneo del teatro Camden People’s Theatre del centro de Londres, con una asistencia de alrededor de 20 personas, y en la cual los poetas de Chile y el Reino Unido pudieron conocerse, leer e intercambiar sus trabajos. Una muy bonita experiencia.
Finalmente, el domingo 3 de abril se realizó una breve presentación de Font, Gubbins y Montenegro en el pub donde se reúne el colectivo London Biennale, un grupo de artistas de diferentes nacionalidades que viven en Londres y que colaboran entre sí en diversos proyectos.
Este inesperado y sorpresivo viaje, que surgió gracias a un cúmulo de casualidades y malentendidos, fue una aventura muy provechosa. Una semana intensa que, aparte de las presentaciones realizadas, se transformó en un verdadero taller intensivo realizado en las calles, parques, mercados, museos, cementerios y pubs de Londres, a toda hora; y muy especialmente en el campamento base y sala de ensayos en que se transformó el departamento del generoso matrimonio Montenegro-Fisher, que recibieron y atendieron maravillosamente a los poetas que participaron en la gira. Y además fue un viaje muy positivo para el Foro de Escritores, que se dio a conocer como proyecto literario en un círculo de artistas y poetas europeos que, aunque pequeño, es muy interesante. El FDE esditará un documental sobre este viaje, que será producido en DVD. Para no perdérselo. Además, existen planes para hacer el próximo año un gran tour europeo por Francia, Bélgica, Alemania, Italia y España, con más poetas del FDE y con financiamiento institucional. Veremos. Todas las manos son bienvenidas para contribuir a organizar esta nueva expedición.
Por ahora, la próxima sesión del Foro de Escritores se realizará el sábado 16 de abril, comenzando a las 4 de la tarde y terminando aproximadamente a las 6, como siempre en el muy nuestro Bar Rapa Nui de JM Infante esq. Los Jesuitas, Providencia. Inviten a quien quieran y traigan las obras en que estén trabajando, para que todos aprendamos de lo que otros poetas y artistas están haciendo. Además, tendremos como invitada especial a la artista visual Nancy Gewolb, quien mostrará algunos aspectos de su trabajo y conversará con los asistentes. Nancy Gewolb es artista visual, instaladora y docente de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha. Se dedica a recuperar el objeto en su sentido somático más allá de su materialidad. Sus muestras se relacionan con reacciones frente a sucesos o estados vitales que intenta recoger y plasmar en intervenciones de espacio, proponiendo al espectador participar en ellas para transformarse en la última "línea mental" que termina la obra. Dentro de su trayectoria ha recibido varios premios por su obra plástica en distintos lugares del mundo y en Chile. También ha publicado su primer libro de poemas, "Las Muchachas de Biarritz", ganador del premio Intendencia Regional de Valparaíso 2001.
Más información: www.fde.cl
16 DE ABRIL 2005
Ayer sábado 16 de abril el Rapa Nui se abarrotó de asistentes al Foro de Escritores. Los pesimistas hablan de 30 personas. Hubo numerosas y diversas presentaciones: lecturas, grabaciones, improvisaciones, performances, conversación. Una gran tarde. Esto es algo de lo que pasó:
Nancy Gewölb vino especialmente desde Valparaíso. Primero dio la oportunidad a algunos asistentes para inscribir su nombre en un artefacto, construido por ella, que traduce la voz humana y la transforma en una imagen. Una especie de tambor de hojalata en cuya superficie la artista esparció polvo de quarzo. El interior del tambor está conectado con el exterior por un tubo, también metálico, adosado a uno de sus costados, como una corneta por donde una persona gritaba su nombre fuertemente, como si se encontrara muy lejos de sí mismo y estuviera llamándose en forma urgente. La vibración de la voz desplazaba los granos de quarzo sobre la superficie del tambor formando una figura única, individual de cada persona, una especie de huella digital sonora. Poesía y magia en el Foro de Escritores.
Luego Gewolb conversó sobre la exposición que montó en los muros del Rapa Nui, con hojas impresas con fragmentos de su libro de poemas "Las Muchachas de Biarritz". Contó que hace unos años quizo imprimir los poemas en su casa y de algún modo la imagen se agrandó tanto que sólo se imprimieron pedazos amplificados de los poemas, con los versos cortados e incompletos. Pero le gustó porque le mostraba que dentro de sus propios versos habían otros que ella desconocía. Y además porque sus poemas lineales se habían convertido en trabajos visuales. Se habían transformado en imágenes.
Esos fueron dos ejemplos de la obra de Gewölb que muestran su interés por encontrar los más misteriosos caminos que unen palabra e imagen. En el primer caso desde la voz y en el segundo desde la escritura. Pero también leyó poemas de su libro "Las Muchachas de Biarritz", y regaló 20 copias a los asistentes. Se le agradece mucho a Nancy que haya venido al FDE, y sobre todo su generosidad para compartir su trabajo. Esperamos que se convierta en una asistente habitual del taller.
Después Javier Toro habló de su proyecto Sónico, con el cual está buscando formas de construir referentes sonoros en términos miméticos, haciendo comparaciones, por ejemplo, entre sonidos de la naturaleza y la ciudad. Leyó un texto que está escribiendo sobre el tema y tocó dos grabaciones como ejemplos de la orientación que lleva su trabajo hasta ahora. Anamaría Briede se cubrió con una gran manta de seda blanca escrita con textos de Gewölb, se enrolló como un insecto y comenzó a arrastrarse por el suelo, abriéndose paso aceleradamente entre sillas y mesas, hasta salir a la calle, dejando a todos los asistentes mirando la puerta abierta y luminosa del Rapa Nui en absoluto silencio. Una vez más, Briede se lució con sus performances en el FDE.
Tomás Varas leyó un texto largo lleno de divagaciones, especulaciones y reflexiones encadenadas por el azar y por conexiones rítmicas y sonoras. Rodrigo Mardones leyó dos poemas inéditos y contó sobre intervenciones urbanas que realiza, junto a otros artistas, con música y poesía. Malva Olavarría leyó poemas suyos publicados en una Antología de la U de Chile y otros inéditos; obras que, bajo un aparente candor, esconden una crudeza impresionante. Además, hacia el final de la sesión mostró un libro hecho a mano con un cuento para niños ilustrado hermosamente.
David Bustos leyó su primer poema sonoro: "Descomposición de un Mantra con Pretensiones Existenciales e Involutivas", realizando una lectura completa, donde las repeticiones, los patrones rítmicos, la respiración, las modulaciones vocales y los silencios formaron parte fundamental. Guido Arroyo leyó poemas nuevos que ha escrito desde que reside en Santiago. Felipe Ruiz leyó algunos poemas de su libro inédito "Fosa Común", como Crater, La Granja, Lista Irregular de Verbos y Sin.
Martín Gubbins leyó el poema "Las Bajas Presiones de Londres", escrito a propósito del viaje de poetas del FDE a Londres, el cual forma parte de una obra larga que está escribiendo junto a Tomás Browne, y que además estará incluido en su libro ALBUM, de próxima aparición. Andrés Anwandter puso un disco de Motor Nightingale, la pieza para dos voces que interpreta con Martín Bakero; y una improvisación vocal del trío La Pilum Pinch; ambas en grabaciones en vivo efectuadas en Londres.
Además, se anunció el primer Premio de Poesía Mi Teiller, del Foro de Escritores. Se invitó a los asistentes a escribir una versión (con toda libertad en los procedimientos) del poema Un Hombre Solo en una Casa Sola, de Jorge Teiller, y enviarla antes del jueves 21 de abril, o sea, este jueves que viene, a forodeescritores@btinternet.com y a felipecussen@hotmail.com. El premio consiste en que las mejores versiones podrán ser leídas por sus autores en un homenaje a Teiller que se realizará el próximo sábado 23 de abril a las 19 horas en la biblioteca pública del Mall Plaza Vespucio. Increíble lugar para leer a un poeta asiduo a bosques y campos. Nuevamente, poesía y magia en el FDE. Se informará por mail a los ganadores. De cualquier manera, están todos invitados a este evento.
La próxima sesión del taller del Foro de Escritores se realizará el sábado 7 de mayo, como siempre a partir de las 4, y hasta las 6 de la tarde, aproximadamente, en el Bar Rapa Nui (JM Infante esq. Los Jesuitas).
Ayer sábado 7 de mayo definitivamente hizo falta tener un sistema de amplificación en el bar Rapa Nui para que todos los asistentes pudieran oír cada palabra pronunciada por el primer neurocientífico Dada de la historia: el chileno José Miguel Tagle, quien visitó el taller del Foro de Escritores como un invitado especial verdaderamente de lujo.
Tagle es psicólogo, antropólogo y neurocientífico; pero Tagle también es Mbusu, aprendiz de chamán amazónico, cuyo nombre en castellano significa "anguila eléctrica", y quien se encuentra en un proceso iniciático a través de la exploración, la poesía, el arte y la música.
En su presentación de ayer, Tagle explicó su investigación sobre cómo opera el cerebro de un chamán cuando está en estados visionarios, la que desarrolló en el Departamento de Neurociencia de la NYU entre 2000 y 2004. Ahí aprendió que todas las manifestaciones visionarias son activadas en lugares específicos del cerebro que pueden ser estimulados natural o artificialmente. Así, puede saberse exactamente qué procesos están desarrollándose en el cerebro cuando una persona sueña o tiene visiones, y cómo se manifestarán respondiendo a ciertos patrones que se han ido descubriendo.
Y de ahí en adelante el trabajo de Tagle, ya más reencontrado con el de Mbusu, se ha dirigido a representar esos procesos visualmente, mediante dibujos y animaciones gráficas computacionales, diseñando modelos de la actividad neuronal para la NYU. La investigación de Tagle se orienta a mostrar cómo esos procesos neuronales determinan la noción misma de lo que es real y lo que no, y cómo al mismo tiempo ellos responden a estructuras comunes a todos los seres humanos, de modo que Tagle puede aseverar que el cerebro, y por tanto cada persona está, todo el tiempo, soñando.
Mbusu ya amenazó con seguir asistiendo al Foro de Escritores, a mostrar su poesía, sus obras plásticas y sus canciones. Esperamos que así sea, y se le agradece mucho haber aceptado esta invitación. Como también a la multitud que lo oyó con interés y asombro, y lo interrogó con entusiasmo.
Luego la sesión continuó con lecturas de los asistentes habituales al FDE. Abrió la ronda Nancy Gewölb, quien vino especialmente desde Valparaíso. Javier Tlum mostró su video "autorretrato en 12 minutos". Una pieza muy delicada que luego acompañó con la lectura de poemas que está reuniendo en una colección de obras en verso. David Bustos leyó dos magníficos poemas de su libro Peces de Colores, de próxima aparición en LOM ("palabra de la lengua Yámana que significa SOL"). Tomás Browne Cruz leyó unos relato-retratos en prosa, inéditos, escritos en hojas de cuaderno con anillado. Greg Font hizo una versión a capela de su tema Chacarrachaca, a dúo con Martínez Gómez, y tocó una grabación de la obertura que compuso para la óp/era que escribe con este último. Martín Gubbins leyó su poema Lamento, utilizando como sonido de fondo una grabación con fragmentos loopiados de versos del poema Los Nueve Monstruos, de César Vallejo; y también mostró su poema visual en inglés Dee Diction, que formará parte de una colección que este año publicará la Writers Forum Press en Londres y que se titulará The Fallacy of the metre and other poems (ISBN 1 84254 472 1). En una primicia mundial, Tomás Varas y Carlos Cociña leyeron a dos voces un poema inédito de Varas. Rodrigo Mardones y Aida Moulian leyeron un irónico manifiesto sonoro; y finalmente, Anamaría Briede mostró un video que grabó en Alemania y una versión animada del poema Un Hombre Solo en una Casa Sola, de Jorge Tellier.
Se lamenta mucho tener que informar que en el futuro difícilmente se verá una sesión tan poderosa como esta. Sin duda, un clímax.
Para los incautos, la próxima reunión del taller del Foro de Escritores se realizará el sábado 28 de mayo, como siempre comenzando a las 4 y terminando a las 6 de la tarde, todo aproximado, en el bar Rapa Nui (JM Infante esq. Los Jesuitas, Providencia). Venga usted y los suyos, y lea, no le esconda su trabajo a artistas ansiosos de aprender de lo que Ud. hace.
Pronto: Lanzamiento de SEIS: "Cecilia Vicuña y Jerome Rothenberg en el Foro de Escritores", un libro + DVD que documenta la visita de estos dos poetas a una sesión del taller del FDE en noviembre de 2004. Incluye una transcripción de la conversación sostenida entre ambos y el público; reproducciones de obras hechas durante la sesión por algunos asistentes; y un DVD que muestra las lecturas y performances realizadas en esa ocasión por Vicuña, Rothenberg, Lorenzo Aillapán (el Hombre Pájaro Mapuche), Anamaría Briede, Ricardo Castro, Martín Gubbins, Jordi Lloret y Daniel Reyes. En los próximos días se anunciará fecha y lugar.
(El lanzamiento de CINCO, que reúne obras de Anamaría Briede y poemas de Agatha Grodek fue postergado hasta agosto para ajustarse al programa del Museo de Arte Contemporáneo, donde será presentado).
AVISO DE UTILIDAD PÚBLICA: Se busca mecenas que pueda donar un sistema de amplificación portátil al Foro de Escritores.
FDE MAYO 28 La próxima sesión del FDE se realizará este sábado 28 de mayo, como siempre empezando a las 4 y terminando a las 6 de la tarde, ambas aproximadas, en el Bar Rapa Nui (JM Infante/Los Jesuitas, Providencia).
Asistirá, como invitado especial, el poeta, traductor y académico Rodrigo Rojas, quien interpretará íntegramente su obra Grand Central, consistente en una plaqueta con un poema traducido a diversos lenguajes: lengua escrita, anotación musical, aguatinta, aguafuerte, lineografía, e interpretación en cello. Se mostrará el avance de este trabajo en cuanto a objeto y se intentará una lectura que incluya cada una de sus versiones.
Rodrigo Rojas (Lima, 1971) poeta y traductor. Estudió Creative Writing en la Universidad de Nueva York (2001-2003) Ha publicado “Desembocadura del Cielo” (1996) y “Sol de Acero” (1999), ambos en Editorial Cuarto Propio. Sus poemas han aparecido en diversas revistas y antologías de Chile y el extranjero. Actualmente es profesor de la carrera de Literatura Creativa en la Universidad Diego Portales y editor de la revista internacional de poesía Rattapallax, publicada en Santiago, Sao Paulo y Nueva York.
Inesperadamente, se acaba de confirmar la asistencia de un segundo invitado especial a la próxima sesión del FDE, que se realizará este sábado 28 de mayo.
Se trata de Antonio Cussen (Santiago, 1952), quien es, entre muchas otras cosas, poeta y Doctor en Literatura Comparada por la Universidad de California en Berkley. Cussen ha publicado tres libros: La obra de poesía concreta SOLOS, publicada en Indiana, USA, en 1972; la obra lírica MECENAS, publicada por la Editorial Universitaria en Santiago en 2001; y, en el año 1998 el Fondo de Cultura Económica publicó su tesis doctoral bajo el título BELLO y BOLIVAR.
Esta será una oportunidad verdareamente única para conocer y conversar con este poeta, quien leerá algunas obras, mostrará un ejemplar de su ya mítico SOLOS, y conversará con los asistentes acerca de su trabajo, su visión sobre los límites de la poesía concreta y su interés por la poesía latina.
Rodrigo Rojas y Antonio Cussen en una misma sesión. Para no perdérselo.
"Un proyecto de escaso impacto y proyección cultural y literaria", Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile.
Se adjunta invitación para asistir al lanzamiento de "SEIS: Vicuña+Rothenberg+Aillapán en el Foro de Escritores", que paradojalmente es el quinto libro de la Colección del Foro de Escritores. El lanzamiento se realizará el sábado 4 de junio a las 21:30 horas en el marco de un gran evento organizado por el Foro de Escritores, Casagrande, Ediciones Tácitas y Taller Brana, en el cual habrán pinturas en exposición, videos, lecturas de poesía y música en vivo; todo en un espectacular espacio que estos cuatro grupos han abierto para la cultura en Santiago. Detalles en documento adjunto.
SEIS es un documental escrito (un libro) y audiovisual (un DVD incluido en el libro) sobre la visita de Cecilia Vicuña, Jerome Rothenberg y Lorenzo Aillapán (el Hombre Pájaro Mapuche) a una sesión del taller del FDE realizada en noviembre de 2004. El libro contiene una transcripción del diálogo y de algunas de las presentaciones realizadas por esos invitados especiales y por otros artistas que intervinieron en la reunión. Además, el libro reproduce obras visuales hechas por asistentes mientras la sesión se desarrollaba. Por su parte, el DVD contiene un documental del evento, filmado por el cineasta italiano residente en Londres Francesco Cincotta, que muestra todas las presentaciones y performances que se hicieron ese día.
Se recuerda que las ediciones del FDE son limitadas y numeradas, por lo que esta será quizá la única ocasión para hacerse de esta obra de gran interés literario, académico y documental.
Estas sesiones del taller del Foro de Escritores están en una especie de clímax. Ayer sábado 28 de mayo cuarenta personas se tomaron el bar Rapa Nui para ver y oír excelentes lecturas y las presentaciones de dos invitados especiales fuera de serie: Antonio Cussen y Rodrigo Rojas.
La sesión comenzó con lecturas de asistentes habituales. Abrió Tomás Browne, quien leyó un poema largo que está en proceso de escritura. Felipe Cussen leyó una de sus traducciones de letras de los Bee Gees, causando, como es su marca registrada, sonrisas y varias carcajadas. Malva Olavarría mostró fragmentos de materiales sonoros que está recopilando para formar una obra en proceso de elaboración. Mbusu mostró grabaciones de poemas interpretados vocal e instrumentalmente, y algunos temas de las bandas que ha integrado, destacándose el tema Servicio Militar, cuya grabación tocó en homenaje a las víctimas de Antuco. Tomás Varas leyó su última entrega para el poema En la Escuela, que escribe en colaboración con Martín Gubbins. Asistieron por primera vez y leyeron: Matías Cociña, con dos poemas: Monólogo a media voz y Desde el balcón; unas interpretaciones fenomenales de dos poemas que de inmediato capturaron la atención con su argumento que avanzaba por versos bien pulidos. Francisca Werth también leyó dos poemas; su pieza Dos copas y una yapa es un gran retrato de la ciudad semipatética, melancólica y heroica de los bares. Finalmente, el dúo Lúdicos y Sonoros leyó su obra Preguntar y Exclamar, una pieza sonora que juega con el absurdo y que utiliza la ironía y la sátira.
Luego comenzó la intervención del invitado especial Antonio Cussen, la que fue precedida por una introducción en la cual Gubbins leyó el manifiesto concretista de 1958 titulado Plan Piloto para la Poesía Concreta, del grupo Noigrandes de Brasil. A continuación Felipe Cussen puso un disco de Haroldo de Campos, uno de los miembros de Noigrandes, en el cual lee fragmentos de su obra Galaxias, una de las más importantes de ese grupo; y luego la versión musical de la misma obra, compuesta e interpretada por Caetano Veloso. En ese punto Antonio Cussen comenzó a contar su experiencia personal de acercamiento y distancia de la poesía concreta. Cussen publicó un libro en esta línea titulado SOLOS, en el año 1972 en Estados Unidos, pero con el tiempo ese camino comenzó a presentarle demasiados límites ya establecidos y, como explicó, eso lo llevó de la "vanguardia" a la "retaguardia", descubriendo el mundo de la poesía latina, sobre todo Virgilio, el cual ha estudiado y a quien rinde homenaje de alguna forma en su segundo libro de poesía, del año 2001, titulado MECENAS. El Foro de Escritores agradece muchísimo a Antonio Cussen que haya accedido a esta visita, y esperamos que vuelva a compartir con nosotros como autor habitual de este grupo.
La tercera parte de la sesión fue un territorio de absoluta dominación escénica por parte de Rodrigo Rojas, el segundo invitado especial de la tarde. Rojas presentó una versión íntegramente pensada para la performance de su obra Grand Central, poema de siete estrofas a partir del cual un compositor Checo creó siete solos para cello. Rojas unió el texto y la música en un conjunto y le agregó grabados que conforman su propia mirada gráfica de la obra escrita. Así construyó una performance consistente en la proyección de transparencias sobre el cielo de tablas blancas del Rapa Nui, sobre las que se alternaban, por un lado, la sombra de una cinta escrita sucesivamente con el primer verso de cada estrofa; y por otro las imágenes de los grabados hechos por Rojas y otras intervenciones realizadas en el momento como el lanzamiento con gotario de tinta china sobre la transparencia o la formación de sombras usando cintas de grabación enredadas entre el foco de la proyectora y la superficie de la transparencia; todo esto intercalado con el sonido de cada uno de los siete solos para cello a continuación de la respectiva estrofa del poema, leída por Rojas. La cinta escrita con el primer verso de cada estrofa avanzaba por la proyectora mediante un aparato especialmente construido por Rojas. Fue una de las mejores puestas en escena que se han visto en el taller del Foro de Escritores. Rojas destacó magistralmente la precariedad de medios como una especie de declaración de principios, casi una proclama política. Los aplausos para Rojas aún se escuchan. A fines del 2005 el FDE publicará Grand Central como libro, incluyendo el texto, reproducciones de los grabados y un disco con la obra para cello.
La próxima sesión del taller del FDE se realizará el sábado 18 de junio, como siempre en el bar Rapa Nui (JM Infante esq. Los Jesuitas, Providencia), comenzando aproximadamente a las 4 y terminando como a las 6 y media de la tarde. El taller del Foro de Escritores es un espacio en el cual se reúnen artistas a compartir sus obras ya terminadas o en proceso. Por eso todo el que asiste debería participar en la medida que el tiempo lo permita. Se trata de llevar y mostrar poemas, obras visuales o sonoras, improvisar, lo que sea, permitiendo que todos puedan aprender de lo que otros artistas contemporáneos hacen.
"Nadie escucha a la poesía. El mar No pretende ser escuchado", Jack Spicer.
Falso. ¿Falso?.
Más de doscientas personas asistieron ayer sábado 4 de junio al explosivo y maratónico lanzamiento de "SEIS: Vicuña+Rothenberg+Aillapán en el Foro de Escritores", un libro + DVD que documenta la visita de esos tres fabulosos poetas a una sesión del taller del FDE en noviembre de 2004.
Además de las ventas de cuadros, libros, choripanes y bebidas, decenas de muy variopintos poetas, músicos, performers y artistas visuales colaboraron en este histórico evento en el cual por primera vez se unieron el Foro de Escritores, Casagrande, Ediciones Tácitas y el Taller Brana para dar vida al Galpón Vivaceta como un centro cultural independiente. Se agradece la generosidad, el talento y la pasión desplegada por los numerosos participantes, que supieron colaborar entre sí para entregar un show intenso, espontáneo y sin complejos, tal como eran las sesiones plásticas explosivas de Andy Wharhol, a las cuales se rindió un pequeño tributo esta noche.
Todo comenzó con una pulcra y hermosa exposición de los pintores del Taller Brana en la galería especialmente habilitada con que cuenta el Galpón Vivaceta, y a continuación Tomás Browne abrió el show con la performance de un poema donde las flores que se mencionaban en el texto tomaban cuerpo al ser lanzadas físicamente al público y luego al dibujarse en el torso desnudo del poeta. En una premier para Chile, a continuación Casagrande exhibió su documental Parque Jurásico, que muestra la clausura, con candados y cadenas, de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH) por parte de algunos integrantes de ese colectivo.
Luego, la ya clásica banda Los Muebles tocó dos de sus éxitos de siempre y los poetas Andrés Anwandter y Kurt Folch hicieron a dúo una brillante improvisación vocal con sonoridades alusivas al canto de pájaros. Los poetas Ricardo Castro y Jordi Lloret se tomaron el escenario con versos y sones de trutruca, y de ahí vino el turno de la Cuchufleta Punk, grupo que de inmediato hizo moverse al público con su voz, teclado, violín, trompeta y batería, sin que el sistema de amplificación disponible fuera capaz de comprender la magnitud de lo que estaba sucediendo, abandonándonos para siempre (QEPD).
Resuelto en parte ese inconveniente técnico, leyeron los poetas Tomás Varas, Guido Arroyo, Adán Méndez, Juan Cristóbal Romero y Malva Olavarría. A continuación se mostraron algunos extraordinarios videos de Joanna Reposi, Clacla y Schalscha, algunos como estreno absoluto. El poeta Felipe Cussen también exhibió un video, titulado La Granja, preparado especialmente para esta ocasión, en el cual se reproduce la vida en un reality show con imágenes de figuras Play Mobile y textos de un poema de San Juan de la Cruz. La banda ItHasNoName, con su guitarra eléctrica distorsionada, su tambor y sus fabulosas letras urbanas de inmediato capturó la atención de la audiencia, que se congregó a su alrededor como verdaderos feligreses frente al púlpito.
El clímax de la noche se alcanzó con los muchachos de Elefante y Gonorrea, una banda Talquina que se tomó por asalto la capital mezclando decibeles punk y electrónicos de alta frecuencia con una puesta en escena sencilla e integral que supo hacerse cargo de los pocos medios técnicos disponibles en el galpón y donde el sonido, la imagen y el cuerpo eran utilizados en conjunto para componer efectos provocadores, agresivos y misteriosamente cautivantes. Tanto así que se ganaron la atención, y luego los aplausos, de un público que fue repetidamente insultado por sus vocalistas. Sin duda un grupo de jóvenes muy talentosos y audaces que esperamos ver nuevamente en acción.
La presentación terminó con una performance de Javier Tlum en la cual la imagen de Marilyn Monroe es dibujada sobre tres espejos dispuestos en forma sucesiva, uno tras otro, con el artista sentado frente a ellos al mismo tiempo representando esa imagen y reflejando la suya propia; y finalmente se tocaron algunos temas bailables del proyecto experimental de montajes de música pop Mixes Juanan.
Lamentablemente, debido a la gran cantidad de artistas presentes y a los accidentes técnicos, muchos no pudieron mostrar las obras que habían preparado y traído para esta ocasión, entre ellos, DJ Stickman, Anamaría Briede, Carlos Cociña, Rodrigo Rojas, David Bustos y Martínez Gómez, todos quienes se quedaron con las ganas y para quienes va una sincera disculpa y una promesa de que tendrán un lugar especial en un próximo evento del Foro de Escritores.
Próximo título de la Colección Foro de Escritores: "SIETE: Poesía Reunida de Martín Bakero".
"Un proyecto de escaso impacto y proyección cultural y literaria", Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile". Se ha anunciado el lanzamiento del libro del año. Se trata de Vocal nº 6, la primera novela de Alberto Nónimo, publicada por Esa Editorial (esa_editorial@yahoo.com) y se realizará el viernes 24 de junio a las 22 horas en La Máquina (Seminario 65, Providencia).
Vocal nº 6 es una obra monumental que combina la prosa y la poesía visual, y que además viene acompañada (y completada) con dos interpretaciones: un disco de música compuesta por Alfredo Abarzúa y una serie de postales de Francisca García. En el lanzamiento se va a mostrar un poco de las tres cosas y, por supuesto, va a estar a la venta el libro/disco/postales, a 8 mil pesos.
El autor, A.Nónimo, ha colaborado con el Foro de Escritores desde sus inicios y es un autor fundamental de este proyecto. Fue incluido en UNO, la primera publicación de la Colección Foro de Escritores, que además contiene obras de Andrés Anwandter y Gregorio Fontén; y también estará incluido en OCHO, la segunda selección de poesía visual de la Colección Foro de Escritores, que será publicada en octubre de este año.
"Un proyecto de escaso impacto y proyección cultural y literaria", Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Gobierno de Chile".
La 2ª SESIÓN de POESÍA en INVIERNO será el domingo 10 de Julio a las 19.30hrs
en el Café Literario de Providencia. En esta oportunidad leerán los
siguientes poetas que han sido publicados en la Colección Foro de Escritores,
o que colaboran activamente con el FDE: Andrés Anwandter, Felipe Cussen,
Gregorio Fontén, Kurt Folch, Martín Gubbins, Rodrigo Rojas y Marcela Saldaño.
Este sábado 16 de julio a las 19 horas se inaugura la primera exposición del Galpón Vivaceta, una muestra de Victoria Achurra y Mauricio Collao (más abajo van datos de ambos). Además de la exposición, se estrenará el documental de la visita de Ernesto Cardenal a Valdivia, Puerto Montt y Ancud, y la poeta chilena Rosabetty Muñoz hará una lectura de su último libro, RATADA, y será presentada por Kurt Folch. Habrán sopaipillas, pebre, vino navegado y chacolí traído directamente de Doñihue.
El GALPÓN VIVACETA ha surgido de la unión de los colectivos Taller Brana, Casagrande, Foro de Escritores y Ediciones Tácitas.
Se adjunta volante + plano + micros que sirven.
Victoria Achurra nació en Coltauco, VI región. Licenciada en Arte de la Universidad de Chile (1992-1998). Trabaja en varias producciones audiovisuales en ambientación y Dirección de Arte, destacando su participación en: El Gringuito, Cielo Ciego y Negocio Redondo. Vive dos años en México, estudia dibujo y cerámica en el Instituto Nigromante, en San Miguel de Allende y Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, Cuernavaca. Actualmente realiza un postítulo en Arte Terapia en la Universidad de Chile, imparte clases de arte y forma parte del colectivo Brana. Entre otras, ha realizado las siguientes exposiciones. Exposiciones: 2004: Individual de Pintura en Museo Regional de Ancud. Chiloé. 2001: Individual de Fotografía, Centro Cultural “El Telón” México. 1999: Individual de Pintura e Instalación, Galería de Arte Bucci.
Mauricio A. Collao nació en 1971. Estudió licenciatura en Artes Plásticas (1989-1993) en la Universidad de Chile. Ha realizado estudios de grabado y fotografía en la misma institución. Primer lugar Salón anual de alumnos U. De Chile(1995). Primer lugar concurso “ Valdivia y su río”, categoría experimental (2001). Exposiciones individuales: “Apuntes de viaje” sala molino Wind, Stgo. Retazos y Re- trazos” sala Biblioteca viva, Santiago.
Gestión Literaria y el Café Literario de Providencia invitan a la tercera sesión del Ciclo “Poesía en Invierno”, que tendrá lugar en el Café Literario de Providencia (Av. Providencia 410, Parque Balmaceda (a pasos metro Salvador) este domingo 24 de julio a las 19.30hrs. En esta tercera sesión estarán: Paula Arrieta, Lila Díaz, Marcelo Guajardo, Alberto Nónimo, Rafael Rubio y Felipe Ruiz. También estará la música y poesía de Santiago Barcaza y su banda Werken. Igualmente contaremos con la presencia de las editoriales que publican a estos autores, para que el público presente pueda acceder a sus libros.
A.Nónimo y F.Ruiz son autores del Foro de Escritores, el primero fue incluido en UNO, la primera publicación de poesía visual del colectivo; y una obra del segundo será publicada en la Colección Foro de Escritores el año 2006. Algunas de sus obras se pueden ver en www.fde.cl.
En el segundo encuentro, realizado el domingo 10 de julio, estuvieron presentes varios otros autores del FDE: Andrés Anwandter, Felipe Cussen, Gregorio Fontén, Kurt Folch, Martín Gubbins, Rodrigo Rojas y Marcela Saldaño, con lecturas, video, poesía visual y sonora.
Las sesiones siguientes serán el 7 DE AGOSTO y el 21 DE AGOSTO de 2005.
Entrada liberada.
Consultas: gestioncultural@yahoo.com www.fde.cl
"Un prollekto de escazo inparto y prollexion kurtural i litera ria", CoNaCuyAr.
Este miércoles 3 de agosto a las 19 horas LOM Ediciones (lom, palabra de la lengua yámana que significa sol) presentará el libro COBIJO, de Felipe Ruiz, otro autor del Foro de Escritores.
El lanzamiento se realizará en La Chascona (Fdo Márquez de la Plata 0192, Bellavista). Se adjunta invitación.
Felipe Ruiz nació en Coronel en 1979. Ha participado en los talleres de José Ángel Cuevas, Lila Calderón, Alejandra Costamagna y Paz Molina. En 1999 ganó el Premio de Poesía Andrés Sabella de Antofagasta. Con la obra co bi jo ganó el concurso Armando Rubio organizado por “Chile-Poesía", en 2003; obra que ahora edita LOM. Sus textos han sido publicados en revistas y antologías chilenas y extranjeras. Actualmente termina un doctorado en Filosofía en la Universidad de Chile y trabaja como crítico de libros en la Revista Rocinante. El año 2006 un número de la Colección Foro de Escritores contendrá su obra Fosa Común.
"Un impacto proyección cultural y literario de escaso proyecto", Libro Artes Nacional de la Cultura y Consejo", Desgobierno de Chicle.
La próxima sesión del taller del Foro de Escritores se realizará el sábado 6 de agosto, comenzando a las 4 y terminando a las 6 de la tarde, todo aproximado, en el Bar Rapa Nui (JM Infante esq. Los Jesuitas, Providencia). El único requisito para asistir es participar.
A esta sesión asistirá como invitada espacial Isabel Aranda (Yto.cl), quien exhibirá parte de su trabajo vinculado a medios digitales. Será una oportunidad única para ver a esta gran artista en el Foro de Escritores.
Yto.cl es licenciada en artes de la Universidad de Chile (1990). Ha trabajado en pintura abstracta, expresionista y figurativa; en grabado; arte correo y en arte digital (ver: www.escaner.cl/yto/net-art). En enero de 1999 publicó Escáner Cultural, revista virtual de arte y cultura que sigue editando mensualmente hasta hoy (Ver: www.escaner.cl). Su interés principal es experimentar integrando esas técnicas y movimientos. Ha recibido varios premios y enseña en distintas instituciones. Más información: www.yto.cl. Currículo completo: http://www.escaner.cl/yto/curriculum.html.
Ediciones Tácitas invita al lanzamiento de su nueva colección La Troya de poesía, con la obra ALBUM, de Martín Gubbins, que se realizará el sábado 13 de agosto a las 20 horas en el Galpón Vivaceta, calle David Arellano 1949, Independencia (detalles y plano en invitación adjunta).
Habrá vino, empanadas, algunas estufas, proyecciones, poesía y música.
Se agradece la divulgación de esta noticia.
info y ventas: adanmendez@terra.cl
Primer Premio FLASH de Poesía del FDE.
El Foro de Escritores y Revista Escáner Cultural invitan a participar en el Primer Premio FLASH de Poesía del FDE.
Se premiará a los mejores poemas compuestos en formato de animación FLASH de un tamaño máximo de 350 KB que se envíen a forodeescritores@btinternet.com antes del 10 de septiembre de 2005. No hay límite de poemas, idiomas ni temas.
El premio consiste en que las mejores obras serán publicadas en la revista electrónica ESCANER CULTURAL www.escaner.cl y en el sitio web del Foro de Escritores www.fde.cl
HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
Hoy 21 de octubre de 2005 a las 13 horas el Foro de Escritores, junto a Clemente Padín, recordó al poeta chileno Guillermo Deisler a 10 años de su fallecimiento.
Dos hermanas y dos hijas de Deisler, además de varios de sus amigos, seguidores y muchos estudiantes universitarios se encontraban entre el público. Asistieron unas 50 personas al auditorio de la Escuela de Literatura de la Universidad Diego Portales, donde se realizaron variadas y elocuentes lecturas de obras de Deisler y versiones de esas obras preparadas especialmente para este evento. Fue una sesión muy interesante en sus presentaciones y muy emotiva en la conexión que se produjo entre las obras de Deisler y los asistentes, con la mediación de los poetas participantes.
Abrió la sesión Clemente Padín, quien habló sobre su amistad y colaboraciones artísticas con Deisler; además leyó maravillosamente, primero parado descalzo sobre la testera desenrrollando un rollo de papel higiénico sin nada escrito en él que se amontonaba lentamente en el suelo más abajo de sus pies, y cuya lectura fue la primera parte; en la segunda parte leyó versos extraidos del fondo del rollo de papel confort celeste.
Luego Gregorio Fontén y Javier Tlum mostraron un trabajo hecho en colaboración construido sobre la bse del grito ¡Latinoamérica ahora!, impreso en muchas de las obras de Deisler, especialmente postales. Esta presentación incluyó un video con animaciones hechas sobre la base de algunas obras de Deisler, y una performance sobre el escenario en la cual se utilizaron réplicas de poemas-objeto de este artista.
A continuación Anamaría Briede, quien, al igual que Deisler, estudió en la Escuela de Arte de la Universidad de Chile, mostró su serie de trabajos digitales titulada Rostro Interior de Guillermo Deisler, en los cuales toma como punto de partida alguna imagen o ícono creado por Deisler para, a partir de ellos, componer con las partes un retrato del poeta. A medida que Briede mostraba sus obras contaba la satisfacción que le produjo encontrarse por primera vez con el trabajo de este grabador, poeta visual y performer, entre varias otras cosas.
Luego Andrés Anwandter y Kurt Folch leyeron a dos voces poemas escritos individualmente por cada uno de ellos especialmente para este día. Basados en algunos trabajos específicos de Deisler (Folch); o en un par de conceptos que dominan su obra (Anwandter), los cuales eran repetidos como en un mantra. Anwandter y Folch también acompañaron a Martín Gubbins en su lectura de dos grupos de obras visuales de Deisler, unas vinculadas a la idea del hombre como un ojo abierto; y las otras relacionadas con la desaparición o la muerte.
Después Tomás Varas leyó una versión sonora escrita por él del poema Peace de Guillermo Deisler; y finalmente Felipe Cussen exhibió un video simulando una cámara oculta, que fue filmado por él en los días previos al homenaje y que muestra algunos preparativos, y también algo de lo que no se vio de este homenaje.
Fue una muy hermosa sesión del Foro de Escritores.
Este domingo 23/10 a las 20H, se lanzará DIEZ, la segunda antología de poesía visual del Foro de Escritores, muestra que además será exhibida. Evento con la participación especial de Clemente Padín e Yto.cl. El lanzamiento y la exposición serán en el Thelonious bar de Bellavista, Bombero Nuñez 336. La exposición sólo podrá verse hasta el sábado 29.10.
FDE: “Un proyecto ecuménico sólo para omnívoros”, Martínez Gómez.
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