La arquitectura vital y esencial de César Portela llega al Círculo de Bellas Artes de Madrid

"Me revienta la arquitectura que se hace como espectáculo", asegura el artista

La arquitectura esencial y vital de César Portela llega desde hoy al Círculo de Bellas Artes de Madrid (CBA) en una exposición que permanecerá abierta al público hasta el 9 de abril. Poesía, coherencia, preservación de la naturaleza, vanguardia y una mirada universal son las claves de las obras de este artista entre las que pueden citarse el el Museo del Mar de Galicia, el cementerio de Fisterra, la Estación de Autobuses de Córdoba, el Faro de Punta Nariga (La Coruña), Los Toruños (Puerto Real-Cádiz) el Auditorio de Vigo, el Aquarium de Villagarcía de Arousa, o el Puente Azuma y el Pabellón de Togamura (ambos en Japón).

Portela recordó especialmente la sede del CBA donde acudía a pintar desde la sexta planta el "Madrid desnudo" hace 40 años, cuando estudiaba arquitectura en la capital. "Ahora, 40 años después, me desnudo de manera casi impúdica para mostrar mi obra, que no es mía porque mucha gente ha participado en ella", dijo.

El arquitecto muestra aquí una retrospectiva de sus trabajos sustentada en maquetas, fotografías, dibujos y audiovisuales. 'La emoción en la arquitectura' es el título de esta exposición comisariada por Iago Bonet Correa y Susana Cendán. Ambos resaltaron la "capacidad de Portela para viajar y empaparse de todo lo que ve, sintiendo lo local sin perder de vista lo universal". Asimismo aludieron a su "coherencia" consigo mismo y su "compromiso" con la vida consiguiendo obras "muy vitales, hechas para desarrollar el cuerpo y el espíritu".

BELLEZA Y UTILIDAD

Según explicó César Portela, la arquitectura es una "función artística, imposible de realizar sin un soporte técnico, que persigue la belleza pero también la utilidad". Además, en su opinión, la arquitectura tiene otra función más que es "ampararnos de las inclemencias morales, ayudarnos a vivir y ver el mundo de otra manera, sólo así resulta doblemente útil", argumentó.

Para el artista, la arquitectura "no es un fin en sí misma sino un escenario". "Si es buena puede llegar a ser espectacular pero nunca debe ser un espectáculo. Me revienta aquella que se hace como espectáculo", insistió. Y puso un claro ejemplo: "La Plaza de Salamanca o la Maestranza de Sevilla son arquitecturas espectaculares y cuando el público las disfruta contienen espectáculo pero luego queda sólo la arquitectura que en sí misma es espectacular", explicó.

A su entender esa arquitectura 'espectáculo' "tiene poco aprecio por la función social y confía más en deslumbrar que en iluminar". Portela aseguró que las vanguardias siempre iluminaron y fueron por delante de las modas "que esclavizan a los que las promueven y las siguen" y de los que actualmente hay "múltiples ejemplos" que "tratan de llamar la atención pero no resuelven problemas esenciales".

Otra característica esencial que según César Portela debe tener este arte es administrar bien el presupuesto. "Lo que se invierte en arquitectura es el resultado de mucho esfuerzo y por eso creo que las obras de esta naturaleza nunca deben ser efímeras. Cuestan tanto que cuanto más duren y más calidad constructiva además de estética posean, mucho mejor", señaló.

Más información: http://www.europapress.es/

Madrid - César Portela expone en Madrid su arquitectura como 'soporte de la vida'

Para F. Samaniego

La arquitectura de César Portela (Pontevedra, 1937) está unida al sentimiento y al lugar. 'Es un soporte de la vida', declaró ayer ante los 14 proyectos y edificios realizados en los últimos años que expone, a través de maquetas, fotografías y vídeos, en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes de Madrid (Alcalá, 42, www.circulobellasartes.com, hasta el 9 de abril). 'La arquitectura es como un escenario y lo que me atrae son los actores de ese escenario, el factor social, la relación con la escala humana y la territorial'.

Una gran foto con una mesa de piedra de 35 metros de largo en el bosque de robles de Lalín, en el centro de Galicia, y un mosaico de fotografías en color realizadas por el arquitecto en sus viajes, forman el primer ambiente de la exposición de César Portela, con Susana Cendán e Iago Bonet Correa como comisarios de esta muestra itinerante, que potencia 'la mirada del arquitecto', según Cendán. Para Bonet Correa, se trata de una obra que 'crea patrimonio' a través del tiempo, una arquitectura para ser 'vivida y gozada'. 'Representa una coherencia con el lugar y la construcción, obras vitales para desarrollar el cuerpo y el espíritu. La gran poética está en el paisaje y la sociedad

El recorrido por La emoción en la arquitectura tiene una referencia a una de las primeras obras de Portela, de 1973, un conjunto de viviendas autoconstruidas en Pontevedra para una comunidad gitana, en forma de carromatos. Se documenta con un vídeo de la época, fotografías y una maqueta de metal construida por Juan de Dios, como las del resto del montaje. De sus trabajos en Japón se muestran un museo etnográfico en Togamura y un puente en Shinminatto

Un ejemplo de 'cómo se ve la arquitectura en el paisaje y el paisaje desde la arquitectura' es para Portela el Acuarium de Villagarcía de Arousa, a partir de la tipología del hórreo. En la Universidad de Vigo ha hecho la Escuela de Minas. Con un conjunto de pasarelas para unir distintos edificios. Cerca del mar ha situado otras pasarelas de madera para conocer el parque de la Bahía de Cádiz, y en la ría de Vigo ha rehabilitado como parque público dos edificios de las islas de San Simón y San Antonio. Las vistas de la zona portuaria de A Coruña se han integrado en el Palacio de Congresos, con paredes de cristal y cubiertas metálicas, con una terraza para ver toda la ciudad. La estación de autobuses de Córdoba, que recibió un premio nacional, se presenta como 'una síntesis de la ciudad, con atmósfera árabe, colores y luces'. El Palacio de Congresos y Auditorio de Vigo, próximo a construir, tiene una gran plaza cubierta para acercarse al puerto.

En otra zona del montaje se han colocado el cementerio de Fisterra, 'como contenedores

de un naufragio', y también en la Costa de la Muerte el Faro de Punta Nariga, donde relaciona el lenguaje constructivo con la contemplación del paisaje. La última obra expuesta es el Museo del Mar de Galicia, en Vigo, a partir de unas antiguas naves conserveras, con un acuario y un espigón que termina en un faro de acero. El arquitecto no se olvida de exponer materiales de construcción, como la pizarra y el granito, para comprobar colores, formas y texturas.

Más información: http://www.europaconcorsi.com/

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Arquitectos Jorge Harris y Carolina Harris